En esta edición del taller nos ocupamos de tratar un tema que será la piedra angular del paisajismo, junto con la profundidad: la proporcionalidad. Hagamos un repaso a lo expuesto y un resumen de las conclusiones a los ejercicios expuestos por los participantes.

 

Taller de Paisajismo III: La proporcionalidad en la perspectiva y continuidad .

 

La proporcionalidad en el paisajismo y más concretamente en el paisajismo acuático, es algo sumamente importante, ya que contribuye a crear muchas sensaciones, un acuario desproporcionado o que refleja proporciones sin orden ni sentido, es un acuario carente de armonía, carente del sentido que nos hace pensar que es un trozo "real" de río .

Por ello la proporcionalidad ocupa todo un taller, por su importancia, al igual que mediante la perspectiva, los planos y la inclinación creábamos en el acuario la profundidad, la proporcionalidad será ahora la herramienta para dotar a nuestro acuario de armonía, continuidad y realismo además de la profundidad antes citada. Por tanto la proporcionalidad también contribuye al efecto de profundidad, que no deja de ser otra de las características de algo armónico y real: si no hay profundidad, no hay tres dimensiones y entonces no es real .

 

¿Qué logra la proporcionalidad? .

 

Un acertado uso de la misma hace que cuando miremos al acuario veamos un orden, una ubicación de los elementos, que vendrá dado, además de por su disposición en el acuario, por su forma, porte y tamaño. Dicho de otro modo, vendrá dado por el grado de continuidad .

Un mal ejemplo de proporcionalidad: una acuario de 20 litros no está proporcionado si tenemos en primer plano una Glossostigma y posteriormente un Echinodorus radicans, pero realmente no es el tamaño del acuario lo importante, porque en uno de 100 litros o de 200 litros la desproporción sigue manteniéndose .

 

¿Cómo y cuándo guardar las proporciones? .

 

Las proporciones, no tienen por qué guardarse siempre, es más, justamente podemos jugar con ellas para dar según qué efectos, podemos crear profundidad haciendo que las plantas de más al fondo sean de tallos similares pero más finas que las del primer plano, como ya hablamos en el anterior taller, también hablamos de los cambios de formas para diferenciar claramente un primer plano de un segundo plano, marcando así una menor continuidad hacia la parte posterior del acuario, que diera sensación de profundidad .

Pero siempre debemos de saber qué sentido tiene esa desproporcionalidad, cual es su función, si no tiene función, está ofreciendo una sensación caótica. Y esto pasa con todos los elementos de nuestro acuario, las formas, colores, efectos, etc. Si no contribuyen a crear unas sensaciones buscadas y lógicas, están fuera de estas y por tanto son incongruentes..

¿Cuándo usarla? Pues buscaremos elementos proporcionados cuando queramos crear continuidad, y jugaremos con las desproporciones cuando queramos hacer que la continuidad no sea tan notable para enfatizar la profundidad. .

¿Y cómo usarla? Pues aquí entra la capacidad de cada uno para escoger combinaciones de plantas de tallos y formas similares y/o al contrario escoger plantas que a pesar de ser diferentes guarden la proporción en pequeña medida. .

Dicho de otro modo, la continuidad tiene grados, digamos que nunca llegaremos a la discontinuidad total, o mejor dicho, siempre intentaremos no llegar. Lo que crea profundidad no es la discontinuidad total, si no un menor grado de continuidad hacía la parte posterior junto con todo lo que ya vimos en el taller anterior.

Por tanto siempre hay que guardar las proporciones de algún tipo, en mayor o menor grado .

Por ejemplo, un paisaje terrestre no es igual de continuo desde delante hacía detrás, una pradera de césped con una fila de Secuoyas al fondo, que una pradera de césped, unos setos a altura media, y luego al fondo unos pinos. Aunque si os fijáis el hecho de que horizontalmente sean las mismas especies, hace que guarde continuidad horizontal y por tanto aunque discontinuo de adelante hacia atrás, mantiene la continuidad de un lado al otro.

Por tanto de nuevo, ¿cómo? Pues con tacto, con moderación, escogiendo bien las especies y no creando discontinuidades demasiado evidentes, que no son necesarias ya que no contribuyen a nada porque no son la única herramienta que tenemos para crear profundidad. Recordando que la distribución de una o dos especies horizontalmente y ayudadas por un efecto espejo en los laterales, y en un plano posterior y guardando la proporción una o dos especies dispuestas también horizontalmente van a crear continuidad y armonía. Mientras que especies dispuestas sin sentido, sin tener en cuenta su tamaño ni su forma, sin mantener una continuidad horizontal van a contribuir a crear el caos.

Esto no quiere decir que tengamos que hacer una distribución tirando líneas con regla sino que significa que la distribución más continua o menos horizontalmente, debe de dar sensación de continuidad, lo sea más o menos continua, mediante efectos y elementos.